WordPress.com statistiche ha preparato una relazione annuale 2011 per questo blog.

The WordPress.com stats helper monkeys prepared a 2011 annual report for this blog.

Ecco un estratto

Here’s an excerpt:

Un treno della metropolitana di New York Città detiene 1.200 persone. Questo blog è stato visto circa 7.000 volte nel 2011. Se fosse un treno della metropolitana di New York, ci vorrebbero circa 6 corse per portare molte persone.

A New York City subway train holds 1,200 people. This blog was viewed about 7.000 times in 2011. If it were a NYC subway train, it would take about 6 trips to carry that many people.

Clicca qui per vedere il report completo - Click here to see the complete report.

Traduzione del report completo di wordpress:

Nel 2011, ci sono stati 23 nuovi post, in crescita l’archivio totale di questo blog a 131 messaggi. C’erano 4 immagini caricate, riprendendo un totale di 83kb.

Il giorno più trafficato dell’anno è stato il 31 dicembre con 668 visualizzazioni. Il messaggio più popolare era Auguridi di Buon Anno 2012 da Kultura Indipendente.

Come ti hanno trovato?
I siti di riferimento principali nel 2011 sono stati:

facebook.com
psiconautica.forumfree.it
forum.politicainrete.net
it.wordpress.com
artiemestieri.info
Alcuni visitatori sono venuti alla ricerca, soprattutto per la valledegli elfi, montagna, La Valle degli Elfi, comunità degli elfi e Montagne.

Da dove vengono? paesi Top: Italia, Danimarca e il Regno Unito.

Spade e cipolle

Spade e cipolle - Angela Iurilli. Un racconto che scavalca i secoli e pone al centro una relazione
antica: quella tra padrona e serva legate da una morsa indissolubile che fa
di due anime un corpo e di due personaggi una sola interprete. Sofronia la
feroce padrona e Nina la serva che non piange mai.

Uno spettacolo realizzato grazie al sostegno del teatro Kismet Opera dove esordì con un successo di critica e pubblico.

Prenotazione obbligatoria:
cell.3473083308 oppure 0809924878

Il mistero dei Templari

Il Graal, le Crociate, Gerusalemme e la difesa del Tempio, la Sacra Sindone, il potere temporale della Chiesa, l’eresia, l’Inquisizione, l’esoterismo, i tesori e le guarnigioni costruite sulle vie che portavano in terra Santa, queste e altre infinite cose ci riconducono ai monaci guerrieri più famosi della storia. Cercheremo attraverso supporti audiovisivi e l’intervento del Prof. Paolo Lopane, studioso di storia medioevale, di riuscire a fare un minimo di chiarezza tra leggenda e realtà.
Coordina Rosaria Iodice

domenica 15 gennaio 2012 dalle  20.00 fino alle 23.00 al Liocorno - Bitetto,

via Nicolantonio Giannini 37

Prenotazione obbligatoria fino a esaurimento posti: 3473083308

]]> http://kulturaindipendente.wordpress.com/2012/01/10/il-liocorno-il-mistero-dei-templari-prof-paolo-lopane/feed/ 1 cellulaindipendente Il mistero dei templari http://kulturaindipendente.wordpress.com/2012/01/09/il-post-dellapocalisse-la-rivoluzione-di-utena/ http://kulturaindipendente.wordpress.com/2012/01/09/il-post-dellapocalisse-la-rivoluzione-di-utena/#comments Mon, 09 Jan 2012 14:11:25 +0000 cellulaindipendente http://kulturaindipendente.wordpress.com/?p=2870 ]]> Questo post è per chi crede che certe “rivoluzioni” si realizzano nei gesti, nelle attività apparentemente più insignificanti. Le vicende umane sono fatte di piccole pieghe di eventi che fanno parte della storia degli uomini. Questo post è per chi crede nel tertium datur, è per chi crede che una sanguinosa guerra può finire perché degli uomini, stanchi dell’assurdità e ormai portati spontaneamente alla reciproca socializzazione, arrivano a realizzare l’insensatezza della battaglia (la guerra delle trincee). Questo post è per chi crede nel proprio quotidiano, senza appartenere a grandi sistemi, ad associazioni dal nome noto, ma logore nell’autoreferenzialità, questo post è per chi vive la sua battaglia più grande  attraverso l’espressione di ciò che lo o la appassiona.  Questo post è per gli spiriti liberi, per i re e le regine nel loro regno dell’Io più autentico. Questo post è per gli adolescenti che non vogliono crescere, per coloro che non vedono l’ora di crescere e per gli adulti che vogliono e hanno bisogno di tornare all’innocenza per guardare ancora il mondo senza la violenze delle categorie, questo post è per gli utenti di kultura indipendente.

Di recente, grazie a un po’ di tempo libero conquistato, ho potuto avvicinarmi al mondo dell’animazione giapponese.  Le scoperte sono state tante. Il luogo comune tipico Occidentale, o almeno italiano, è quello di credere che gli anime (sono così definiti i disegni animati giapponesi) siano per un pubblico di bambini. Questo è un errore grossolano, soprattutto è una riduzione che viene magistralmente pilotata dalle emittenti televisive italiane (la Mediaset spesso si è resa protagonista di questo scempio). Molti anime in Italia, infatti, sono stati sottoposti a brutali censure, in particolar modo quelli con riferimenti espliciti alla sessualità e al sesso in generale, tralasciando però, almeno questo, i riferimenti impliciti. Ora, non vuole essere  questo il contesto per avviare un’ampia critica a una scelta simile, ma possiamo sostenere, quasi banalmente, che censurare ipocritamente certi contenuti è la zappa sul piede di una società ancora repressa che vive certe tematiche come qualcosa di cui vergognarsi. Questa è la società deviata che poi sfocia in un’esplosione di libertà libertina a causa di quella bigotta repressione. La società è culturalmente fallita quando temi importanti, come la sessualità, la mettono in imbarazzo, questa società, così fatta, è impreparata di fronte alla vita.

Dicevo, appunto, gli anime giapponesi sono vero teatro di un’espressione culturale carica di significati. Spesso il significato è lasciato alla libera interpretazione, ma certe cose sono chiare come sono chiare nella mente dell’autore o l’autrice che li ha creati. I personaggi e le storie sono, quindi, qualcosa che va ben oltre il target del pubblico per bambini. Ho quasi un’idea controcorrente alla visione tipica a cui siamo abituati. I film di Walt Disney  riprendono le favole standard (il principe e la principessa sono i luoghi comuni dell’immaginario dell’abitudine culturale Occidentale che racchiude i generi in stereotipi), i giapponesi, invece, hanno un loro “bagaglio” di favole che trasformano spesso in manga (fumetti giapponesi) che poi  riadattano per la TV. Gli anime per la TV, che hanno in genere più successo, vengono riproposti con film di animazione; iter, insomma, simile a quello dei telefilm che riscuotono maggiormente i favori del pubblico.

L’anime: La rivoluzione di Utena, viene considerato di genere Shoujo che letteralmente vuol dire fumetti per ragazze. Col termine Shoujo ci si riferisce a quei fumetti pubblicati in Giappone per un pubblico che va dalle bambine degli ultimi anni dell’infanzia (dai dieci anni in su) sino alla fine dell’adolescenza (intorno alla maggiore età). La stessa definizione vale per gli shoujo anime con riferimento, appunto, agli anime indirizzati allo stesso target. Tra i target definiti dalla produzione giapponese ci sono anche i doujinshi (i miei preferiti, perché sono produzioni dei fans, degli utenti e sono spesso fonte di ispirazione di fanfiction). I doujinshi, sono riviste giapponesi pubblicate in proprio. Il loro contenuto è generalmente collegato al mondo di anime e manga, ma esistono anche molte doujinshi su videogiochi o telefilm (non necessariamente giapponesi). La maggior parte delle doujinshi contengono brevi fumetti, cui seguono storie in prosa, illustrazioni e articoli. Le dōjinshi sono realizzate quasi unicamente da amatori, ma anche alcuni artisti professionisti vi partecipano come mezzo per pubblicare materiale al di fuori dei normali canali dell’industria editoriale. La maggioranza delle doujinshi ripropone personaggi di titoli noti vecchi e nuovi, specie nell’animazione (dai Cavalieri dello Zodiaco sino a Inuyasha), reinterpretati in chiave umoristica, drammatica o alla ricerca di risvolti inediti nei rapporti dei personaggi. Si tratta di brevi fumetti autoconclusivi chiamati aniparo (contrazione di anime parody). Queste pubblicazioni avvengono sempre in bassa tiratura, per evitare eventuali dispute legali dovute al copyright. (MIO)  Una delle ragioni per cui i dōjinshi hanno la possibilità di esistere e di creare un mercato, se pur ridotto, è che spesso gli autori, fumettisti ecc.  amatoriali, possono essere individuati dalle case editrici dei manga, insomma, è un circuito dove l’editoria chiude un occhio perché ciò fa bene all’editoria stessa in quanto il fenomeno è ricettacolo di nuovi talenti da scoprire. Vi propongo il link di cui mi sono servita per riportare alcune informazioni e da cui potreste eseguire ulteriori approfondimenti: Definizioni e chiarimenti dei generi anime & manga.

Ora, recensire un anime come La rivoluzione di Utena significa quasi giocare d’azzardo, soprattutto perché nel mare del web ci sono già ottime recensioni (di cui sopra) e si rischia di ripetersi o addirittura di fare uno spoiler. Non voglio scrivere la trama. Il mio vuole essere un tentativo di invitare a vedere tutta la serie anime di 39 episodi e di conseguenza anche il film. La rivoluzione di Utena, che esattamente è: Utena la fillette révolutionnaire (Utena la ragazza rivoluzionaria) è un lavoro nato a metà degli anni ’90, esattamente nel ’96, per concludersi definitivamente nel ’99 (anche se molti fan sperano ancora in un seguito). Il gruppo che ha lavorato al lungo progetto multimediale è il Be-Papas fondato dal regista, produttore, soggettista: Kunihiko Ikuhara, colui che ha collaborato ampiamente a buona parte del progetto noto come: Sailor Moon (non è un caso che, a mio avviso, Utena sembra quasi la trasposizione, ovviamente originale e, quindi, diversa, della terza serie di Sailor Moon, non fosse altro per i soggetti) e dalla fumettista, illustratrice e soggettista: Saito Chino. Il progetto Utena, in alcune recensioni, viene considerato una strategia di marketing montata a dovere  a causa delle uscite dei singoli prodotti come: il manga, l’anime, il film e il secondo monovolume manga, ognuno l’uno complementare all’altro, per poi essere seguiti con una rappresentazione teatrale e un videogames, il tutto racchiuso in un .hack (una linea di prodotti multimediali, differenziati, basati su un’unica trama comune). Insomma, ammettiamo che se la sono studiata bene! ma va constatato che questo non ha minimamente compromesso il risultato, e sostengo ciò non perché ha avuto successo, ma perché è qualitativamente un bel lavoro, al punto da essere considerato in Giappone un cult. Il regista, con questo progetto, ha dato sfogo a quello che voleva esprimere e che non ha potuto  fare con il progetto Sailor Moon.

Generalmente non mi sono mai interessata più di tanto ad un anime, ma ammetto che questo mi ha colpita per la sua complessità, per i significati simbolici, ad esempio le auto che permettono sia l’entrata che l’uscita dal confine del mondo (episodi e film), le metafore utilizzate e soprattutto, credo,  sia la prima volta che un anime tratti così chiaramente tematiche come gli abusi sessuali e l’incesto, senza però farlo pesare. L’intero anime (sia gli episodi che il film) per quanto sia criptico, è una metafora del passaggio dall’infanzia all’adolescenza e dall’adolescenza all’età adulta, ma con l’importante riacquisizione della purezza originaria; è la maturità che si fa consapevolmente autentica, il sogno non è utopia, il cambiamento è energia reale guidata dal desiderio, dalla volontà che si fa concreta (non è un caso il fatto che sia del genere Shoujo). La metafora passa attraverso l’intera vicenda del sigillo della rosa e tutto quello che gira intorno ad esso: la sposa della rosa, i “duellanti”, i personaggi affascinanti ed enigmatici, le loro storie e i loro problemi o anche le loro gabbie che impediscono l’uscita dal contesto in cui è ambientato tutto l’anime (l’istituto Ohtori). Il guscio dell’uovo da cui il pulcino si deve liberare ritorna continuamente in ogni puntata. La vera rivoluzione che cambia il mondo è l’evoluzione del pulcino che si apre al mondo, che esce dal suo guscio ancora “legato all’infanzia” con tutti gli aspetti che gli impediscono la maturità dell’età adulta, anche per questo il film autoconclusivo si chiama infatti: Apocalisse adolescenziale. La vita nell’istituto sembra ripetitiva e monotona, come ripetitivi e monotoni sono gli studenti che fanno da sfondo ai personaggi principali. L’ultimo episodio è significativo, anche se effettivamente tutto l’anime lo è, in quanto i personaggi, amici della protagonista (mai veramente ostili), cambiano il soggetto a cui rivolgere le proprie attenzioni, ma con le stesse modalità, infatti queste modalità sono il simbolo di una maturità non ancora raggiunta, per questo la rivoluzione è di Utena e di nessun altro o solo della cooprotagonista (Anthy Himemiya) “invitata” ad uscire dal guscio della sofferenza del  ruolo che le è stato relegato nel suo mondo, mondo in cui si trova a vivere con la coscienza ottundata (richiamo alla condizione adolescenziale) . L’anime è anche squisitamente divertente, ma sempre carico di significati. Non mancano, tra l’altro, i riferimenti critici all’omologazione culturale degli adolescenti. Insomma, il mio obiettivo, ripeto, è quello di invitare a vedere  tutti gli episodi presenti sia su YouTube che nei siti di streaming e successivamente il film. Dal canale YouTube di oOIrenechanoO si può seguire tutta la serie. Quest’anime merita per l’intensità dei significati che fa trapelare, significati di cui necessitano non solo gli adolescenti, ma anche i neo adulti, gli adulti della fine degli anni ’90, ma anche quelli di oggi, causa per cui, a quanto pare, La rivoluzione di  Utena rimane ancora un’opera perennemente attuale e che avrà sempre qualcosa da dire ad ogni generazione.

Trailer film: Apocalisse adolescenziale

La rivoluzione di Utena

L’augurio di fine anno da Raul Lovisoni, Beppe Grillo e Tiziano Terzani

Mi rendo conto di essere fuori dal mondo, ma ieri, proprio attraverso Rosaria Iodice (presidente dell’associazione Il Liocorno), mi è arrivata la notizia, abbastanza nota e diffusa, che Massimo La Zazzera, il flautista foggiano, è morto lo scorso agosto. Un arresto cardiaco lo ha colto nella notte a 39 anni, dopo essersi esibito in una serata musicale. E’ stata una doccia fredda! Massimo La Zazzera è andato via così, dopo aver fatto, a quanto pare, quel che più amava, lo so perchè lo sento, perchè si vedeva da come suonava, dallo sguardo e dal piacere del fanciullo appagato. Io non lo conoscevo, ma ho avuto l’onore e il piacere di presenziare in prima fila in un ormai raro concerto di musica irlandese dove duettava isiame a Giuseppe Porsia. Rosaria mi ha detto che i giornali, per riportare la notizia e la testimonianza della musica di Massimo La Zazzera, hanno utilizzato il mio filmato amatoriale che realizzai quella sera e che pubblicai successivamente nel mio canale YouTube insieme ad un altro filmato. Vi riporto solo un brano nel blog, il mio preferito, in memoria di Massimo La Zazzera, della sua arte e della sua gioia fanciulla che aveva e trasmetteva quando suonava.

La rete “Non è un paese per donne?“, costituitasi un anno fa tra le associazioni e i gruppi presenti e attivi sul territorio contro la violenza alle donne, presenta le sue attività in un unico cartellone, con l’intenzione di non rendere la giornata internazionale contro la violenza sulle donne solo una data simbolica o solo una ricorrenza.

I dati e i numeri  relativi agli atti di violenza contro le donne si fanno sempre più preoccupanti e non è più possibile tacere sull’incessante aumento delle donne vittime di violenza negli ultimi anni, solo dall’inizio del 2011 in Italia sono circa 180 le donne uccise dai loro compagni, mariti, familiari.

Tuttavia  la violenza contro le donne non si limita al femminicidio, forma più estrema ed esasperata di una cultura maschilista, patriarcale, machista, ma si esprime spesso in maniera più sottile e meno eclatante, non per questo meno pericolosa  attraverso lo stupro, l’omofobia imperante, la violenza psicologica, il ricatto economico, la reificazione e il dileggio istituzionalizzato del corpo femminile, le molestie e il mobbing in ambito lavorativo. E’ dunque per noi indispensabile una mobilitazione continuativa, propositiva e trasversale contro questo stato di cose. Donne, uomini, omosessuali ed eterosessuali scendono in piazza per mettere in discussione l’equazione: maschilità=virilità=violenza in nome di un approccio condiviso e visibile rispetto al tema della sopraffazione ai danni delle donne e per una nuova concezione dei rapporti tra i sessi, svuotata dai retaggi imposti dalla cultura patriarcale.

Abbiamo scelto di indossare durante il falsh mob di tutta la rete una maschera bianca sul volto a indicare l’annullamento della personalità della donna che subisce violenza e sopraffazione, ma toglieremo tutte e tutti insieme le maschere perché si può e si deve uscire dalla violenza. Perché le donne siano consapevoli che con la denuncia e l’autodeterminazione si può uscire dal silenzio e dalla solitudine in cui relega la violenza.

La rete antiviolenza “Non è un paese per donne?” sente forte l’esigenza e la volontà di proseguire le attività e le iniziative sul territorio, sia come monitoraggio della situazione locale, sia come ricerca e discussione politica sulle cause e le motivazioni della violenza sulle donne.

Chiunque voglia far parte della rete, può indicarci il suo email da inserire nella mailing list “Non è un paese per donne?”

Le iniziative:

25 novembre:

ore 18.00 – libreria Libri&Libri le Persone Libro dicono a memoria testi sulla violenza alle donne;

ore 19.00 – Via Sparano, Piazza S. Ferdinando flash mob rete antiviolenza;

ore 20,30 – Zona Franca, via marchese di montrone 80, proiezione del documentario ” Vogliamo anche le rose ” di Alina Marazzi, storie di donne diverse che hanno vissuto l’Italia degli anni ’60-70, a cura della Rete della Conoscenza Puglia.

ore 21.00 – Ex Palazzo delle Poste “Libellule senza ali” monologhi in due atti di Daniela Baldassarra interpretato e diretto da Antonella Carone, a cura di Giraffa Onlus;

ore 21.00 – Preview Party del Bari Queer Festival presso Glamorama;

27 novembre:

ore 18.00 – Taverna del Maltese proiezione del documentario “Sin by Silence – il peccato del silenzio” a cura di Desiderandae;

12 dicembre:

presentazione del libro “Amore e violenza” di Lea Melandri, parteciperà l’autrice, Stefano Ciccone di Maschile Plurale, Magda Terrevoli Presidente Commissione Pari Opportunità Regione Puglia,  a cura di UnDesiderioincomune.

Partecipano alla rete:

Agedo Puglia;

Amnesty Bari;

ARCA – Centro di Iniziativa Democratica;

Arcilesbica Mediterranea;

CDCDonne – Centro di Documentazione e Culture delle Donne Bari;

Cime di Queer – Collettivo GLBTIQ;

Collettivo Clitoridee;

Desiderandae;

GEP – Gruppo Educhiamoci alla Pace;

Giraffa Onlus;

Commissione Pari Opportunità Regione Puglia;

Kasamatta;

KéBari;

Link Bari;

Persone Libro;

Rete della Conoscenza Puglia;

Safiya Onlus – Polignano a Mare;

UnDesiderioincomune;

UAAR – Unione Atei e Agnostici Razionalisti circolo di Bari;

Uds Bari;

Uomini in Gioco – rete Maschile Plurale.

Non è un caso la scelta di voler pubblicare questo discorso nel mio blog, proprio il 24 novembre, al compimento dei miei 33 anni. Ritengo che certe affermazione di Jobs siano giuste non perchè carine, ma perchè vere. Sono in un momento delicato nella mia vita (come si può evincere da alcuni post precedenti), ma questo post vuole essere l’ augurio speciale a me stessa per ritrovare quella fede che ho perso, di cui lo stesso Jobs parla, perchè quell’energia esiste, l’ho vissuta, ne ho la testimonianza, ma quando nella vita capitano eventi dolorosi più grandi che non dipendano da te, l’energia di quella fede può essere orientata altrove, può essere deviata (distratta) e lasciata spegnere come una timida fiammella. I compiti più difficili nella vita sono: custodire la fede nella perseveranza, riconquistarla quando la si perde e acquisirla quando non la si conosce. Io l’ho conosciuta, l’ho conquistata e l’ho persa, adesso mi tocca riconquistarla, ma per fare questo ho bisogno di riappropriarmi di scelte di vita coraggiose perchè rischiose. Nella speranza che i “puntini”, anche quelli apparentemente insignificanti, possano riconnettersi. Tutto questo significa andare avanti proseguendo una strada che viene illuminata a piccoli tratti dalla luce della nostra auto, perchè solo quel tratto, nella notte buia, ci è concesso di vedere. Questo è l’augurio che faccio per me e per voi che leggete da sempre questo blog (siete incredibilmente tanti). Il mio augurio sincero è quello di trovare, riconoscere, custodire e coltivare l’energia-fede che alberga in quella piccola espressione del “divino” che è l’Io e per fare questo, a quanto pare, bisogna seguire quello che il caro Steve Jobs ha suggerito:

<<Siate affamati, siate folli!>>